Seit September 2023 tauche ich jede Woche in die faszinierende Welt des Aktzeichnens ein, indem ich mich der Gruppe 84 in Innsbruck angeschlossen habe. Diese Erfahrung hat nicht nur meine künstlerischen Fähigkeiten erweitert, sondern mir auch eine tiefe Wertschätzung für die Kunst des Zeichnens vermittelt.
Das Aktzeichnen ist weit mehr als das Festhalten der nackten menschlichen Form. Es ist eine künstlerische Praxis, die sich auf die Essenz konzentriert – auf Linien, Schatten und Licht, die den menschlichen Körper formen. Unsere Modelle bei der Gruppe 84 inspirieren uns Woche für Woche mit ihrer Pose, und es ist faszinierend zu beobachten, wie unterschiedliche Künstlerinnen und Künstler die gleiche Szene auf ihre individuelle Weise interpretieren.
In der Gruppe 84 verwenden wir verschiedene Zeichentechniken, um die Vielfalt des menschlichen Körpers einzufangen. Von klassischem Graphit über die sinnliche Wärme von Kohle bis hin zu den lebendigen Farben von Aquarellen und Pastellkreiden – jede Technik ermöglicht es uns, die Schönheit und Vielschichtigkeit des menschlichen Körpers auf einzigartige Weise darzustellen.
Für mich persönlich ist das Aktzeichnen nicht nur ein künstlerisches Vergnügen, sondern auch eine grundlegende Übung. Es bildet die Basis für alle meine weiteren Malereien. Die sorgfältige Auseinandersetzung mit den Formen, Proportionen und Details beim Aktzeichnen hat meine künstlerische Technik verbessert und mir das Verständnis gegeben, wann und wie man künstlerische Regeln brechen kann.
Für alle Kunstinteressierten und diejenigen, die ihre kreativen Fähigkeiten vertiefen möchten, kann ich den Aktzeichenkurs der Gruppe 84 nur wärmstens empfehlen. Das neue Semester beginnt am 19. Februar 2024, und vielleicht findest auch du Freude daran, die Faszination des menschlichen Körpers durch Linien und Schatten zu erkunden. Melde dich einfach auf www.gruppe84.at an und werde Teil dieser inspirierenden künstlerischen Gemeinschaft.
Ju-Li's Blog
Ich möchte gerne von meinem inspirierenden Besuch bei der Art Didacta, der Sommerkunstakademie in Innsbruck, berichten. Während meines Aufenthalts hatte ich das Vergnügen, am Kurs von dem bekannten Künstler Bogdan Pascu teilzunehmen. Das Thema des Kurses war "Figur, Bewegung und Raum".
Hypnose ist eine geschickte Technik, um Zugang zu unserem Unterbewusstsein zu erhalten. Eine Möglichkeit, psychische Prozesse zu bewältigen, die uns manchmal überfordern, ist die Visualisierung der Hypnose und die anschließende Verarbeitung durch Malerei. In diesem Artikel möchte ich einen Einblick in die Grundlagen und die Wirkungsweise dieser Technik geben.
1. Einleitung
Hypnose ist eine wirksame Methode zur Erreichung eines tiefen Entspannungszustands und zur freien Visualisierung von Gedanken und Gefühlen. Es ist eine effektive Methode, um das Bewusstsein in einen Zustand der Trance zu versetzen, in dem wir uns offen und empfänglich für Ideen und neue Wege machen können. Wenn wir diesen Zustand erreicht haben, können wir unsere Visualisierungen in kreative Werke verwandeln. In diesem Blogartikel werden wir die Möglichkeiten und Anwendungen der Hypnose und Visualisierung erkunden und erläutern, wie wir unsere Visualisierungen durch Malerei verarbeiten können.
2. Was ist Hypnose?
Hypnose ist eine Technik, die es dem Menschen ermöglicht, in einen Zustand tiefer Entspannung und Konzentration zu gelangen, der von positiven Emotionen und einem erhöhten Bewusstsein geprägt ist. Im Rahmen dieses Zustandes ist es möglich, die Visualisierungstechnik zu nutzen, die bei der Entspannung helfen und sich auf die eigene Kreativität und Fantasie konzentrieren kann. Die Visualisierungen, die durch die Hypnose erzeugt werden, können anschließend durch Malerei in ein Kunstwerk verarbeitet werden, das dem Menschen ein Gefühl der Freiheit und Befreiung vermittelt.
3. Wie funktioniert Hypnose?
Hypnose ist eine Technik, die zur tiefen Entspannung und zur Erreichung eines konzentrierten, aber offenen Geisteszustands führt. Der Hypnotiseur kann die Aufmerksamkeit des Klienten auf ein bestimmtes Thema oder eine bestimmte Erfahrung lenken, so dass die Fantasie und Kreativität des Klienten angeregt werden. Hypnose kann eine tiefgreifende und langanhaltende Wirkung haben, da der Klient eine neue Perspektive auf ein bestimmtes Thema erhält. Der Hypnotiseur kann den Klienten auch dazu ermutigen, die entstandenen Visualisierungen durch Malerei zu verarbeiten. Dies kann ein kreatives und effektives Mittel sein, um den Lernerfolg und die emotionalen Auswirkungen der Hypnose zu erhöhen.
4. Wie wird Hypnose mit Visualisierungen eingesetzt?
Hypnose mit Visualisierungen ist eine effektive Möglichkeit, um tief in das Unterbewusstsein einzudringen und Blockaden und Ängste abzubauen. Durch Visualisierungen wird es möglich, sich mit der eigenen Persönlichkeit und den inneren Ressourcen zu verbinden. Dieser Prozess kann schrittweise verwirklicht werden, indem man sich bewusst macht, welche Gedanken und Gefühle in einem vorhanden sind. Zudem kann man sich selbst darin bestärken, Veränderungen zu bewirken. Eine anschließende Verarbeitung der Visualisierungen durch Malerei kann ein gutes Mittel sein, um diese Erfahrungen zu vertiefen und einzuprägen. Durch die Kreativität erhält man ein Gefühl der Befreiung und kann sich auf seinen Weg zur inneren Einheit und Ganzheit machen.
5. Wie wird die Visualisierung durch Malerei verarbeitet?
Malerei ist ein mächtiges Werkzeug, um Visualisierungen zu verarbeiten, die durch Hypnose hervorgerufen wurden. In der Hypnose können Menschen in eine tiefe Trance versetzt werden, in der sie kraftvolle Visualisierungen erleben und sich auf eine intensive Reise begeben. Durch die Kombination von Hypnose und Malerei können Menschen diese Visualisierungen auf eine einzigartige Weise verarbeiten und ausdrücken. Über die Malerei kann man sich auf einer tieferen Ebene mit seinen Gedanken, Gefühlen und Erlebnissen verbinden und eine besondere Verbindung zu seiner Kreativität herstellen. Malerei kann ein wertvolles Werkzeug sein, um Visualisierungen zu verarbeiten, die durch Hypnose hervorgerufen wurden, und kann eine einzigartige Erfahrung sein, um eine tiefere Verbindung zu seiner Intuition herzustellen.
6. Vorteile der Verarbeitung der Visualisierung durch Malerei
Malen kann ein wertvolles Werkzeug sein, um das Erlebte in einer Hypnosesitzung zu verarbeiten. Die Visualisierung im Rahmen der Hypnose ermöglicht es Ihnen, die unterschiedlichen Aspekte Ihres Unbewussten zu erforschen und sie auf eine kreative Weise zu verarbeiten. Indem Sie dann die Visualisierung durch Malerei verarbeiten, erhalten Sie die Möglichkeit, das Erlebte auf eine konstruktive Weise zu verarbeiten. Dies ermöglicht es Ihnen, ein tieferes Verständnis für Ihre inneren Prozesse und Ihre Verhaltensweisen zu erlangen, und es kann auch helfen, Ihre emotionalen Reaktionen und Ihr Verhalten im Alltag besser zu verstehen. Darüber hinaus kann das Ergebnis der Malerei als ein Symbol für Ihre inneren Prozesse dienen und Ihnen helfen, sie zu integrieren und zu verstehen.
7. Fazit
Fazit: Hypnose und Visualisierung durch Malerei bieten eine einzigartige Möglichkeit, tiefe emotionale Veränderungen und persönliche Entwicklung zu erleben. Die Kombination der beiden Techniken ermöglicht es, einzigartige und tiefgreifende Erfahrungen zu machen. Durch die Visualisierung werden die Erfahrungen oft auf eine andere Ebene gehoben und die Ergebnisse können in eine stärkere Verbindung zur eigenen Persönlichkeit gebracht werden. Diese Kombination kann ein tiefes Gefühl von Frieden und innerem Wohlbefinden erzeugen, das sich auf alle Bereiche des Lebens auswirkt. Die Ergebnisse der Verarbeitung durch Malerei können eine Inspiration sein, um die Erfahrungen und Erkenntnisse, die in der Hypnose gewonnen wurden, tiefer zu verstehen und zu integrieren.
Am 18. Januar öffnete die Ziller Galerie in Stumm im Zillertal ihre Türen für die Vernissage "Sport in den Bergen". Die Veranstaltung lockte zahlreiche Besucher und Kunstinteressierte an, die einen Abend voller inspirierender Eindrücke erlebten.
Mein neuestes Werk trägt den Namen "Abschied" und wurde in abstrakter Form mit Acrylfarben in verschiedenen Blau- und Goldtönen gemalt. Das Werk zeichnet sich durch einen harmonischen Kontrast zwischen den beiden Farbfamilien aus, wodurch eine einzigartige Atmosphäre geschaffen wird.
Das Werk, das in einem edlen goldenen Rahmen präsentiert wird, soll den Betrachter durch seine außergewöhnliche Struktur und Tiefe fesseln. Durch den gezielten Einsatz von Farbschichten und verschiedenen Maltechniken entsteht eine dreidimensionale Wirkung, die den Eindruck vermittelt, in ein unendliches Universum einzutauchen.
Die blauen Farbtöne dominieren das Bild, wobei sie von sanften Pastellblautönen bis hin zu intensiveren Tiefblau- und Indigotönen reichen. Sie erzeugen eine ruhige und doch geheimnisvolle Stimmung, die den Betrachter auf eine introspektive Reise mitnimmt. Die verschiedenen Blauschattierungen fließen und verschmelzen miteinander, um eine dynamische Bewegung darzustellen.
Die goldenen Akzente in dem Kunstwerk setzen einen Kontrapunkt zu den blauen Farben. Sie strahlen Wärme und Lebendigkeit aus und verleihen dem Bild eine gewisse Kostbarkeit. Das Gold schimmert in verschiedenen Nuancen, von zartem Champagnergold bis hin zu tieferen, intensiveren Goldtönen, die dem Werk einen Hauch von Luxus verleihen.
Die abstrakte Darstellung in "Abschied" ermöglicht dem Betrachter eine individuelle Interpretation und die Entdeckung persönlicher Bedeutungen. Das Kunstwerk lädt dazu ein, sich auf eine emotionale Ebene einzulassen und den eigenen Gefühlen freien Lauf zu lassen. Es kann als Symbol für den Abschied von etwas Vergangenem stehen, aber auch als Einladung, neue Wege zu beschreiten und sich auf Veränderungen einzulassen.
Insgesamt strahlt "Abschied" eine tiefe Sinnlichkeit und gleichzeitig eine gewisse Melancholie aus. Die Kombination aus den blauen und goldenen Farbtönen, die reichhaltige Textur und die Dimensionalität des Gemäldes schaffen eine fesselnde und einprägsame Komposition, die den Betrachter in ihren Bann zieht und zum Nachdenken anregen soll.
In meinem Video, welches im Sommer 2022 zusammen mit dem Meisterfotografen Stefan Kothner entstanden ist, präsentiere ich euch mein Leben als Künstlerin. Für mich ist Kunst nicht nur eine Handwerk, das den Umgang mit Pinsel und Farbe beschreibt, sondern eine Lebenseinstellung.
Krafttiere sind spirituelle Begleiter, die uns auf unserer Lebensreise begegnen und uns dabei unterstützen, unsere inneren Kräfte zu entdecken und zu nutzen. Jeder Mensch hat sein eigenes persönliches Krafttier, das zu ihm spricht und besondere Eigenschaften verkörpert. Ein solches bemerkenswertes Krafttier ist der Pfau, der mit seiner Schönheit, seinen Farben und seinen symbolischen Augen auf den Federn eine einzigartige Bedeutung hat.
Die Eleganz des Pfaues
Der Pfau, mit seinem prächtigen und farbenfrohen Federkleid, ist zweifellos eine der eindrucksvollsten Erscheinungen der Tierwelt. Diese Vögel strahlen eine außergewöhnliche Eleganz aus und faszinieren die Menschen seit jeher mit ihrer Anmut und Pracht. Ihre Farbpalette aus Grün, Türkis und Blau erzeugt ein harmonisches Zusammenspiel, das unsere Sinne anspricht und unsere Augen verzaubert.
Die Bedeutung des Pfaues als Krafttier
Der Pfau als persönliches Krafttier hat eine tiefgründige symbolische Bedeutung:
1. Schönheit und Stolz: Der Pfau erinnert uns daran, unsere eigene Schönheit und Einzigartigkeit anzuerkennen und stolz auf unsere inneren Qualitäten zu sein. Er ermutigt uns, uns selbst zu schätzen und uns nicht von negativen Gedanken über unser Aussehen beeinflussen zu lassen.
2. Selbstbewusstsein: Die majestätische Haltung des Pfaues symbolisiert Selbstbewusstsein und Selbstvertrauen. Er lehrt uns, uns selbst und unsere Fähigkeiten anzunehmen und nach unseren Träumen zu streben.
3. Die Augen auf den Federn: Die auffälligen Augen auf den Federn des Pfaues sind ein Symbol für Achtsamkeit und Wachsamkeit. Sie erinnern uns daran, aufmerksam auf die Welt um uns herum zu sein und die kleinen Details des Lebens zu schätzen. Die Augen können auch als ein Hinweis darauf interpretiert werden, dass wir uns unserer eigenen inneren Weisheit bewusst werden sollen.
4. Fülle und Wohlstand: In einigen Kulturen wird der Pfau auch mit Wohlstand und Fülle in Verbindung gebracht. Er symbolisiert die Fähigkeit, Überfluss in unser Leben zu ziehen und materielle sowie spirituelle Erfüllung zu finden.
Die Farben Grün, Türkis und Blau
Die Farben, die den Pfau ausmachen, haben ebenfalls eine wichtige symbolische Bedeutung:
- Grün steht für Wachstum, Heilung und Harmonie. Es erinnert uns daran, im Einklang mit der Natur zu leben und unsere spirituelle Reise fortzusetzen.
- Türkis repräsentiert Klarheit, Kommunikation und Schutz. Diese Farbe ermutigt uns, unsere Gedanken und Gefühle auszudrücken und unsere Wahrheit zu sprechen.
- Blau symbolisiert Frieden, Gelassenheit und Spiritualität. Es ermutigt uns, innere Ruhe zu finden und uns mit unserer spirituellen Seite zu verbinden.
Insgesamt verkörpert der Pfau als persönliches Krafttier eine Kombination aus äußerer Schönheit und innerer Stärke. Er ermutigt uns, unser volles Potenzial zu entfalten, unser Selbstbewusstsein zu stärken und achtsam und dankbar durch das Leben zu gehen. Die Eleganz des Pfaues und seine tiefgründige Symbolik machen ihn zu einem inspirierenden Begleiter auf unserer spirituellen Reise.
Farben sind ein mächtiges Werkzeug in der Kunst, das uns in vielfältiger Weise beeinflusst. Durch die bewusste Wahl von Farben können Künstler Emotionen hervorrufen, Stimmungen erzeugen und unsere Psyche beeinflussen. In diesem Blog-Artikel werden wir die faszinierende Wirkung von Farben in der Malerei erkunden. Wir werden untersuchen, wie Farben unsere Emotionen verstärken können und welchen Einfluss bestimmte Farben wie Blau, Gelb, Grün, Grau und Rot auf uns haben. Darüber hinaus werden wir den Zusammenhang zwischen den Farben und den fünf Elementen sowie die Möglichkeit, mit gezielter Farbauswahl unser Wohlbefinden zu verbessern, beleuchten.
Die psychologische Wirkung von Farben:
Farben haben die einzigartige Fähigkeit, eine emotionale Reaktion in uns hervorzurufen. Sie haben Einfluss auf unsere Psyche und könne unser Gemüt beeinflussen. Zum Beispiel kann Blau ein Gefühl von Ruhe und Frieden vermitteln, während Gelb mit Freude und Optimismus in Verbindung gebracht wird. Grün kann beruhigend und erfrischend wirken, während Grau mit Neutralität und Stabilität assoziiert wird. Rot hingegen kann Leidenschaft und Energie vermitteln.
Die Verstärkung von Emotionen durch Farben:
Farben können vorhandene Emotionen verstärken und die Wirkung von Kunstwerken intensivieren. Unterschiedliche Farben rufen verschiedene Gefühle und Stimmungen in uns hervor. Zum Beispiel kann ein warmes Rottöne in einem abstrakten Gemälde eine bereits vorhandene Wut oder Leidenschaft verstärken, während kühle Blautöne eine melancholische Stimmung unterstützen können.
Die Bedeutung einzelner Farben:
Blau kann mit Freiheit, Weite und Frieden in Verbindung gebracht werden. Gelb wird oft mit Sonne, Optimismus und Kreativität assoziiert. Grün steht für Natur, Harmonie und Wachstum. Grau kann Neutralität, Stabilität und Seriosität vermitteln. Rot hingegen symbolisiert Leidenschaft, Energie und Kraft.
Der Zusammenhang zwischen Farben und den fünf Elementen:
In einigen traditionellen Systemen wie der chinesischen Philosophie werden Farben den fünf Elementen zugeordnet. Zum Beispiel wird Blau dem Element Wasser zugeordnet, Gelb der Erde, Grün dem Holz, Grau dem Metall und Rot dem Feuer.
Die bewusste Farbwahl zur Verbesserung des Wohlbefindens:
Indem wir uns der Wirkung von Farben bewusst werden und sie gezielt in unserem Umfeld einsetzen, können wir eine positive Atmosphäre schaffen und unser emotionales Gleichgewicht unterstützen.
Fazit: Farben haben eine starke Wirkung auf unsere Psyche und Emotionen. Durch die bewusste Wahl und Nutzung von Farben können Künstler und Kunstliebhaber eine tiefere Verbindung zu Kunstwerken herstellen und ihr Wohlbefinden verbessern. Indem wir die Sprache der Farben verstehen, können wir ihre Kraft nutzen und die Magie der Kunst in unserem Leben entfalten.
Inspired by the scent of a delicate rose, a hand drawing was created in Juli's sketch pad. The fine lines and the motif did not leave the artist alone. It just wanted more to come out of this drawing. How beautiful would these lines look in gold? How exciting would it be to not only see these lines on a sheet of paper? How impressive would it be if those lines served a purpose? How breathtaking would it be to share these lines with the world? How unique would it be if the lines graced a FREISITZ?
Sitting for a long time while concentrating on drawing and painting causes muscles and tendons to become stiff, since the smallest micro-movements while sitting on a conventional chair are not compensated. The FREISITZ adapts to the individual SIT rhythm, balances it and activates the senses, coordination, nerve tracts, all our muscles, tendons and intervertebral discs. On a FREISITZ you will experience a smooth, informal, free SITTING.
The chair is suitable as an elegant home office chair, as a seat in a meeting room or as a favorite spot at the dining table.
The FREISITZ is a quality product from Austria, which is made by master craftsmen. DORMO NOVO Naturbetten GmbH, founded in 1997, has been dealing with the holistic health aspects of sleep and sitting since it was founded.
We are spending more and more time sitting down - be it privately or at work. 
It is very important to the company to develop a chair that does justice to this posture. Together with architects, designers and the research facility at the Salzburg University of Applied Sciences, a chair was created which, thanks to its unique carbon mechanics, combined with a harmoniously designed seat shell, enables dynamic, relaxed sitting in a wide variety of positions.
Hallo ihr Lieben, herzlich willkommen zu meinem Blogbeitrag! Ich freue mich sehr, dass du mich auf meiner Reise nach Mauritius begleitest, während ich als Künstlerin die atemberaubende Schönheit dieser Insel entdecke und sie in meinen Skizzen und Aquarellen festhalte.
Mauritius - ein Paradies für Kreative
Schon lange hatte ich den Traum, die malerische Insel Mauritius zu besuchen. Die Vorstellung von weißen Sandstränden, dem klaren türkisblauen Wasser des Indischen Ozeans und der üppigen tropischen Natur faszinierte mich immer wieder. Endlich habe ich meinen Koffer gepackt und mich auf den Weg gemacht, um dieses wunderschöne Paradies zu erkunden.
Frangipani - Die Blume der Liebe
Kaum auf der Insel angekommen, fand ich mich umgeben von einer beeindruckenden Blütenpracht wieder. Besonders die Frangipani-Blume, auch bekannt als Plumeria, zog mich magisch an. Ihre zarten Blüten in verschiedenen Farben von Weiß über Gelb bis hin zu Rosa und Orange strahlten eine besondere Eleganz aus.
Als Künstlerin war es für mich ein Genuss, die Frangipani in meinen Skizzen festzuhalten. Ich setzte mich an die Strände, in die Gärten und Parks, um diese zauberhafte Blume in verschiedenen Perspektiven einzufangen. Jeder Pinselstrich und jede Linie schienen das Wesen dieser exotischen Blüte einzufangen, die in der mauritischen Kultur auch eine symbolische Bedeutung hat und oft mit Liebe und Zuneigung in Verbindung gebracht wird.
Die Farbvielfalt des Indischen Ozeans
Ein weiterer unvergesslicher Moment meiner Reise war der Blick auf den Indischen Ozean. Die schimmernden türkisen und blauen Farben des Ozeans wirkten wie eine endlose Leinwand. Die sanften Wellen, die an den Strand rollten, schufen ein hypnotisierendes Schauspiel, das ich unbedingt in meinen Aquarellen einfangen musste.
Mit meiner Malutensilien ausgestattet, setzte ich mich an den Strand und ließ mich von den Farben und Formen des Ozeans inspirieren. Die verschiedenen Blautöne und die schimmernde Oberfläche des Wassers stellten eine spannende Herausforderung dar, die ich mit Freude annahm. Die Flüssigkeit des Aquarells ermöglichte es mir, die Transparenz und Lebendigkeit des Meeres in meinen Werken widerzuspiegeln. Es war, als würde ich die Wellen auf meinem Papier tanzen lassen.
Die Verbindung von Natur und Kunst
Während meiner Zeit auf Mauritius erkannte ich immer wieder, wie eng die Verbindung zwischen Natur und Kunst ist. Die Schönheit der Frangipani-Blume und die türkisblauen Farben des Indischen Ozeans haben mich in ihrer Einzigartigkeit und Anmut zutiefst berührt. Durch meine künstlerische Interpretation wollte ich nicht nur die ästhetische Pracht dieser Orte festhalten, sondern auch meine Liebe und Bewunderung für die Natur ausdrücken.
Meine Reise auf Mauritius wird mir für immer in Erinnerung bleiben. Die Insel hat meine kreative Seele auf eine Reise der Inspiration und Begeisterung mitgenommen. Die Skizzen der Frangipani-Blume und die Aquarelle des Indischen Ozeans sind nicht nur Kunstwerke, sondern auch Erinnerungen an eine unvergessliche Reise voller Farben, Leben und Naturschönheiten.
Ich hoffe, du konntest durch meine Worte und Bilder ein Stückchen von der Magie dieser Insel spüren. Wenn du selbst eine Künstlerin bist oder gerne malst, kann ich dir nur empfehlen, Mauritius zu besuchen und dich von der Schönheit der Natur inspirieren zu lassen. Ich wünsche dir eine ebenso zauberhafte kreative Reise!
Die Welt der Kunst ist ein grenzenloses Universum der Kreativität, in dem Künstler ihre einzigartigen Visionen zum Leben erwecken. Doch eine Frage, die viele aufstrebende Künstler beschäftigt, ist die Wahl einer spezifischen Kunstrichtung. Sollte man sich auf einen bestimmten Stil beschränken oder die Freiheit haben, das zu malen, was man möchte? In diesem Blog-Artikel werden wir uns mit diesem Dilemma auseinandersetzen und die Vor- und Nachteile einer gezielten Spezialisierung sowie der künstlerischen Freiheit erkunden. Darüber hinaus werden wir die Bedeutung der Wiedererkennung in der Kunstwelt untersuchen und die Merkmale eines guten Künstlers beleuchten. Schließlich werfen wir einen Blick darauf, ob es möglich ist, als Künstler verschiedene Malstile zu haben.
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Die Wahl einer Kunstrichtung:
Spezialisierung vs. Freiheit Die Entscheidung für eine spezifische Kunstrichtung kann Vorteile bieten, indem sie dem Künstler ermöglicht, seine Fähigkeiten und Techniken in einem bestimmten Stil zu perfektionieren. Wir werden die Bedeutung von Fokus und Hingabe in Bezug auf die Entwicklung einer individuellen künstlerischen Identität untersuchen. Auf der anderen Seite bietet die künstlerische Freiheit die Möglichkeit, verschiedene Stile und Techniken zu erkunden und sich kreativ auszudrücken. Wir werden die Vorzüge eines breiten Spektrums an Ausdrucksmöglichkeiten beleuchten und die Frage diskutieren, ob die Wahl einer Kunstrichtung zwangsläufig notwendig ist.
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Die Bedeutung der Wiedererkennung: Einzigartigkeit in der Kunst
Die Wiedererkennung spielt in der Kunstwelt eine wichtige Rolle, da sie es ermöglicht, die Werke eines Künstlers eindeutig zu identifizieren. Wir werden untersuchen, wie Stilelemente, Themen oder Techniken dazu beitragen können, eine künstlerische Signatur zu schaffen und wie dies den Erfolg und die Karriere eines Künstlers beeinflussen kann. Gleichzeitig werden wir auch die Frage stellen, ob eine zu starke Fixierung auf Wiedererkennung auch kreative Grenzen setzen kann. -
Die Merkmale eines guten Künstlers: Talent, Originalität und Innovation
Ein guter Künstler zeichnet sich durch verschiedene Merkmale aus. Wir werden die Rolle von Talent, Originalität und Innovation in der Kunstwelt diskutieren. Darüber hinaus werden wir die Bedeutung von Ausdauer, Experimentierfreude und der Fähigkeit zur Selbstreflexion beleuchten. Ein tieferes Verständnis dieser Merkmale kann angehenden Künstlern helfen, ihren eigenen Weg zu finden und ihre Fähigkeiten weiterzuentwickeln. -
Die Vielseitigkeit eines Künstlers: Mehrere Malstile und ihre Auswirkungen
Die Frage, ob ein Künstler mehrere Malstile haben darf, ist ein kontroverses Thema. Wir werden die Vor- und Nachteile der Vielseitigkeit in der Kunst erkunden und wie verschiedene Stile die künstlerische Entwicklung beeinflussen können. Darüber hinaus werden wir darüber sprechen, wie ein Künstler mit verschiedenen Stilen umgehen kann, um dennoch eine kohärente künstlerische Identität zu bewahren.
Fazit: Letztendlich gibt es kein eindeutiges "richtig" oder "falsch", wenn es darum geht, die eigene Kunstrichtung zu finden. Sowohl eine gezielte Spezialisierung als auch die künstlerische Freiheit haben ihre eigenen Vorzüge und Herausforderungen. Die Kunstwelt bietet Raum für Individualität und Vielfalt, und ein guter Künstler zeichnet sich durch sein Talent, seine Originalität und seine Innovationskraft aus, unabhängig von der Wahl einer spezifischen Kunstrichtung oder der Fähigkeit, verschiedene Stile zu beherrschen. Letztendlich liegt es in der Hand des Künstlers, den eigenen Weg zu finden und seine einzigartige künstlerische Reise zu gestalten.
Aktuell sind einige meiner Werke im Showroom der Firma gbd ZT GmbH in Dornbirn ausgestellt. Die beiden Beauties wurden auf der modernen Steinwand im Inneren des Gebäudes platziert und kommen hier gut zur Geltung. Die übrigen der großen Acrylbilder sind vor modernen Glaspaneelen angebracht.
Mitarbeiter, Kunden und Partner der gbd Gruppe haben die Möglichkeit neben Meetings & Seminaren einen Rundgang durch die Ausstellung zu machen.
Vielen Dank an dieser Stelle für die Möglichkeit, mich als Künstlerin in einem so renommierten Unternehmen präsentieren zu dürfen.
Body Feng Shui is a modern form of traditional Chinese Feng Shui. It is about letting the energies flow freely in our body and increasing our life energy. With products from JuQi, the Qi flow in your body can be positively influenced and you feel strengthened and efficient.
The Freisitz in Ju-Li art design
Special Art Edition
"A touch of rose" designed in cooperation with Dormo Novo Naturbetten GmbH
Inspired by the scent of a delicate rose, a hand drawing was created in Juli's sketch pad. The fine lines and the motif did not leave the artist alone. It just wanted more to come out of this drawing. How unique would it be if the lines graced a FREISITZ?
Exhibition
Calender
Exhibitions & Co
Exhibition in one of the most beautiful hideaways in the world
It is a special honor when an artist is allowed to exhibit his works in such a luxurious and tasteful place. The luxury chalet Mauren 7 was voted one of the 100 most beautiful resorts in the world.
Exhibition at the Via Valtelina in Gargellen
Four of my current ski pictures have been exhibited in the Via Valtelina restaurant at the Landal Resort in Gargellen/Montafon since June.
Summer 2022
Finissage of the charity exhibition KUNST HILFT
An auction of the exhibited pictures will take place on May 16th to benefit art therapy for people suffering from cancer and their relatives. more...
Ju-Li Kunst
Mag.(FH) Julia Lippitsch, MA
Atelier Gruppe 84
Ferdinand-Weyrer-Str. 9, 6020 Innsbruck
Atelier Montafon
Rainweg 6a, 6774 Tschagguns
julia@ju-li-kunst.at
ju-li-kunst.at
+43 (0) 699 111 203 62
Graphic works
Design begins in the mind.
Thus, from the beginning, there are no limits.
Many of my graphic implementations
can be found on the website of my advertising agency!
